Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés.

L’exposition « Bonnes Mères » consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotiques aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels.

La scénographie est immersive et solaire ; elle accompagne le visiteur dans un cheminement sensible déroulant un plan en trois sections. « Bonnes Mères » s’ouvre sur les imaginaires liés aux figures traditionnelles de la mère, souvent idéalisés et fantasmés. Elle s’intéresse ensuite à ses réalités complexes et singulières, parfois invisibles, dévoilant des expériences intimes souvent passées sous silence – comme le deuil périnatal ou les interruptions de grossesse.

L’exposition s’achève par un focus sur la transmission et les liens mère-enfant, décryptant codes et mimétismes.

 INCA, ’héritage sacré des Andes -   Plongée au cœur des fascinantes civilisations précolombiennes - Hôtel départemental des expositions du Var

Cette exposition offre un voyage visuel et sensoriel de trois millénaires autour des cultures andines. Plus de 235 objets sont rassemblés pour proposer une immersion de trois millénaires, dans l’univers des civilisations précolombiennes andines. Provenant de prestigieuses institutions mondiales, ces pièces remarquables viennent raconter "l’histoire des Incas mais pas seulement", "car ce que souhaite montrer cette exposition, c'est qu'avant les Incas, il y a eu d'autres civilisations. On parle d'un berceau de civilisations où il y a plus de 3 000 ans de développement culturel". Depuis l’émergence de la culture Chavín jusqu’à la chute de l’Empire Inca avec l’arrivée des Espagnols. Cette exposition explore la vision du monde de ces civilisations, profondément marquée par la sacralité. "Dans cette conception holistique, tout – montagne, mer, forêt, êtres vivants, objets – est animé par une énergie vivante et sacrée. Les visiteurs découvrent que la sacralité dans les Andes ne se réduit pas à une religion au sens occidental mais qu’elle se manifeste à travers un réseau dynamique de relations, où le monde est perçu comme vivant, interconnecté et rituellement actif. À travers les trésors du Pérou, ils plongent dans une cosmovision où nature, êtres vivants, ancêtres et dieux cohabitent et interagissent au sein d’une trame invisible mais omniprésente".

 Les Roches rouges – Éclosion artistique dans l’Estérel à l’aube du XXe siècle. Musée des Beaux -Arts

Revêtant un caractère inédit, cette exposition présente les peintres qui se sont attachés à l’interprétation du massif, tout en développant des démarches esthétiques et des sensibilités variées. À travers l’analyse et la valorisation de cette effervescence artistique, l’exposition entend réévaluer la place de l’Estérel comme lieu d’incubation des expérimentations plastiques postimpressionnistes, qu’il s’agisse du pointillisme, du fauvisme ou du nabisme (avec des artistes tels que Henri-Charles Manguin, Albert Marquet, Charles Camoin, Jacques Majorelle et Pierre Bonnard).....

Pensée selon une approche originale, croisant l’histoire de l’art avec des données relatives à l’essor du tourisme et de la géologie, l’exposition poursuit plusieurs objectifs :

* identifier, rassembler et confronter des œuvres représentant l’Estérel pour mettre en lumière la diversité des regards artistiques portés sur ce site ;
* réaffirmer l’Estérel comme territoire artistique, en le replaçant parmi d’autres lieux emblématiques de la modernité picturale ;
* favoriser une approche pédagogique de la représentation du paysage, en lien avec les préoccupations contemporaines liées à l’environnement comme la protection des paysages, de la faune et de la flore, la régulation qualitative du tourisme et la valorisation du patrimoine naturel.

Attention : changement exceptionnel de jour lié à la tenue de la Commission Accueil le jeudi 3 septembre

"Le voleur d'innocence" René Frégni évoque son enfance. Au long de son roman d'aventures, il découvre la magie des salles obscures, la férocité des enfants, la beauté des jambes des femmes, la violence de l'injustice. Le sordide y atteint parfois au sublime et n'y manquent ni l'émotion ni la drôlerie. La passion qu'il voue à sa mère agit comme garde-fou aux tumultes de sa vie, comme borne à sa souffrance et à sa rage d'enfant révolté. Le récit s'achève avec sa première incarcération : le voleur laisse son enfance aux portes de la prison.

"Dernier arrêt avant l'automne" Le narrateur vit de petits boulots qui lui laissent du temps pour écrire. Grâce à Pascal, un ami libraire dans un bourg de Provence, il trouve un travail idéal : gardien d'un monastère inhabité, niché dans les collines. Il s'installe dans cet endroit très solitaire avec pour seule compagnie un petit chat nommé Solex. Un soir en débroussaillant l'ancien cimetière des moines, il déterre une jambe humaine fraîchement inhumée. Quand il revient avec les gendarmes, la jambe a disparu...Qui a été tué et par qui ? Faut-il chercher du côté du camp des gitans, tout proche? L'enquête mènera, par des chemins détournés, à des vérités inattendues...Entre temps, nous aurons traversé des paysages de cet arrière-pays provençal peint par René Frégni avec sa sensualité unique. Sa langue forte et lumineuse communique son émerveillement face à toutes les formes de vie et de plaisir. L'intrigue policière souligne l'âpreté de ces forêts et vallons sauvages et donne tout son rythme au récit jusqu'au dénouement.

Le Musée Matisse Nice et le musée Saint-Laurent à Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués.

La chapelle du Rosaire, dite aussi chapelle Matisse, est une chapelle érigée de 1949 à 1951 à Vence pour le couvent des Dominicains. Conçue par l'architecte Auguste Perret et décorée par Henri Matisse, elle est consacrée le 25 juin 1951. En juillet 1943 Henri Matisse, fuyant les risques de bombardement sur Nice, s’installe à Vence. Au foyer Lacordaire, non loin de là résident les soeurs dominicaines. Matisse y retrouve soeur Jacques Marie, qui fut son infirmière et garde de nuit en septembre 1942. En 1947, soeur Jacques évoque le souhait des soeurs de voir leur communauté se doter d’une chapelle. Le frère Rayssiguier, un frère dominicain novice venu lui rendre visite réussit à convaincre le maître de concevoir non seulement un vitrail mais l’ensemble de la chapelle. Avec le soutien du père Marie-Alain Couturier, la collaboration avec l’architecte Auguste Perret et le maître verrier Paul Bony, Henri Matisse s’attèle son oeuvre ultime.

La journée débutera à LUMA qui expose l’artiste est-allemand Gerhard Richter. Il étudie la peinture murale, avant de s’installer à Düsseldorf, où il suivra les cours de peinture à  l'Académie des beaux-arts . pour y devenir enseignant de peinture. L’œuvre de Richter est complexe et multiple et à une grande diversité de registres abstraits, elle interroge sur le pouvoir de la peinture, sa capacité à représenter le monde ou à s’en extraire. L’exposition «  Overpainted Photographs,» montre un aspect méconnu de son travail : des clichés recouverts de peinture qui résonnent avec ces questionnements. 

Puis nous poursuivrons l’après-midi au Musée de l'Arles antique où nous découvrirons « la Vénus d’Arles ». En effet, depuis sa découverte à Arles en 1651 en tant que Diane, jusqu’à son passage à Versailles où elle devient Vénus sous le regard de Louis XIV, suivi de son installation au Louvre en qualité d’Aphrodite, voilà cette sculpture revenue sur son lieu d’origine. 

L’exposition propose une relecture exigeante du mythe de Vénus. Elle parvient à articuler avec une rare finesse l’approche savante et la dimension sensible, l’érudition archéologique et les questions contemporaines. Le dialogue entre les œuvres antiques de premier plan et les créations modernes et contemporaines produit une réflexion stimulante sur la beauté, le désir et la condition féminine.

Attention, pour ce spectacle, La Criée est délocalisée à La Friche Belle de Mai  (Grand Plateau) 41 rue Jobin 13003 Marseille (parking restreint au 12 rue François Simon 13003 Marseille).

Une farce impertinente pleine de malice et d'excés dans le monde toujours aussi actuel de Rabelais, mise en scène Malte Schwind d'après François Rabelais.

Comment faire vivre la joie dans ce monde qui est le nôtre ? La vie du géant Pantagruel nous en donne une réponse inspirante. Nous cheminons avec Pantagruel et son acolyte Panurge en quête de la Dive Bouteille. Ils nous entraînent dans une épopée tonitruante où le rire se fait acte de résistance.

Malte et sa jeune équipe s'en donnent à coeur joie. Joué en moyen français, dans cette langue savoureuse,le spectacle renouvelle chaque soir l'envie de conjurer la peur que notre monde suscite.

Un nouveau rendez-vous mensuel destiné à favoriser les échanges entre générations au sein de notre association. Ces rencontres permettront à chacun — actifs comme retraités — de partager expériences professionnelles, parcours, questionnements ou regards sur des sujets de société.

Librairie internationale, 3 rue Vincent Scotto, 13001

Quarante-quatre ans après son premier passage marquant sur les rives de l'étang de Berre, le père du street-art français, Ernest Pignon-Ernest, revient à Martigues. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec lui.

L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique de cet artiste précurseur de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique consacré tant au niveau national qu’international. Chez lui, le dessin n’est jamais décoratif. Il se fait geste politique, hommage aux oubliés, appel à la conscience collective. Cette grande exposition à Martigues, sera au-delà d’une rétrospective d’un des plus grands artistes contemporains, une invitation à réfléchir à la place de l’art dans l’espace public.

Pique-nique au bord de l’eau puis départ à 14h par navette maritime qui nous permettra de suivre les canaux et de voir défiler les monuments essentiels de Martigues : ville posée sur l'eau. … pour arriver à Fort de Bouc*, le visiter et découvrir son histoire riche en péripétie depuis le XII° siècle.

Construit au Moyen Age à l'entrée de l'étang de Caronte entre le golfe de Fos et l'Etang de Berre, Fort de Bouc a une position stratégique pour le commerce maritime et le contrôle de la région. Ce qui donne à cet ouvrage une fonction double, à la fois défensif et phare.

La visite guidée intramuros d’Hyères médiévale nous conduira à travers les ruelles moyenâgeuses et la découverte des différents édifices qui constituent le patrimoine historique de la ville. Dès les premiers pas, vous serez transportés à une autre époque à travers les passages étroits qui débouchent sur des places. Au cours du parcours, nous découvrons la Tour Saint-Blaise, la rue des Porches, son vieux lavoir, la collégiale St Paul et sa collection unique d’ex-voto ...
La Fondation Carmignac présente SEA, POP & SUN, une ode éclatante à la liberté et à la vitalité des années 1960 et 1970, à travers l’invocation de l’esprit Pop. Se déploie dans cette exposition un Pop Art solaire, sensuel qui, jusqu’à aujourd’hui, continue de diffuser son énergie électrique et jouissive. Derrière l’exaltation portée par les pionniers du Pop Art, comme par celles et ceux qui s’en inspirent aujourd’hui, affleure la conscience d’un paradis éphémère, avec ses artifices et ses désillusions.

Découverte de la Crète : Héraklion, Rethymnon, Arkadi, Necropole Armani, Phaistos, site de Agia Triada, Matala, Agia Ekaterina, Musée Archéologique, Musée Kostana, Myrtia,  Knossos, Malia, Gournia,  Toplou, Sitia Sitia, Lato, Elounda, Spinalonga.

Californie, 1966 "Les femmes aussi peuvent être des héros".

Elevée au sein d'une communauté privilégiée et patriote, Frankie Mc Grath, élève infirmière de 20 ans, a toujours su que son destin serait d'embrasser les rôles d'épouse et de mère, laissant à son frère la gloire et les honneurs. Mais alors que la guerre bat son plein au Vietman, elle décide de rejoindre le corps des infirmières de l'armée. Lorsqu'elle arrive à l'hôpital militaire de Saigon, Frankie est submergée par l'horreur de la guerre, les corps mutilés, la peur et la mort omniprésente. Au coeur de cette jungle intraitable, chaque jour est une lutte pour la survie... dont elle reviendra transformée à jamais.

Découverte de la Crète : Héraklion, Rethymnon, Arkadi, Necropole Armani, Phaistos, site de Agia Triada, Matala, Agia Ekaterina, Musée Archéologique, Musée Kostana, Myrtia,  Knossos, Malia, Gournia,  Toplou, Sitia Sitia, Lato, Elounda, Spinalonga.

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