Au coeur de la cité nîmoise, le musée de la Romanité ouvert depuis 2018, construit par Elizabeth de Portzamparc avec une architecture innovante, nous présente une muséographie aérée, ludique et moderne des origines de Nîmes à l’époque gauloise puis romaine. 
Le matin  immersion dans l’histoire fascinante de la Gaule romaine avec l’exposition temporaire : « Gaulois, mais Romains ! » avec une partie des chefs d’oeuvres des collections du Musée d’Archéologie Nationale de Saint Germain en Laye actuellement en réaménagement. Nous allons pouvoir explorer comment les cultures gauloises et romaines se sont entremêlées, enrichies mutuellement pour façonner une identité nouvelle riche et complexe : la Société Gallo-Romaine. L'après-midi visite des collections permanentes autour du thème de « L’art dans la Domus ». C’est lors de la fouille du parking Jean-Jaurès en 2006-2007 qu’a été mis au jour tout un secteur de la partie sud-ouest de la ville antique permettant d’identifier huit îlots à vocation essentiellement résidentielle avec deux mosaïques nommées Achille et Penthée en excellent état de conservation. Le parcours nous fera explorer les objets du quotidien, des découvertes sur l'urbanisme, l'habitat, les habitudes journalières mais aussi sur les décors de vie des Romains...

Cette visite-focus sera commentée par Annie-Dominique Chevalier, Amie du Mucem, spécialiste d'égyptologie. 

Elle vous présentera les différences pièces issues de l’Egypte Ancienne avec un « focus » sur le Zodiaque d’Osiris à DENDERAH, dont l’original se trouve au Musée du Louvre.  Elle vous présentera cette superbe copie, son origine, sa localisation puis elle fera une présentation des diverses représentations ; les décans, les planètes, les constellations, les signes du zodiaque et les étoiles représentés sur cette pièce.

Cette visite-focus sera commentée par Annie-Dominique Chevalier, Amie du Mucem, spécialiste d'égyptologie. 

Elle vous présentera les différences pièces issues de l’Egypte Ancienne avec un « focus » sur le Zodiaque d’Osiris à DENDERAH, dont l’original se trouve au Musée du Louvre.  Elle vous présentera cette superbe copie, son origine, sa localisation puis elle fera une présentation des diverses représentations ; les décans, les planètes, les constellations, les signes du zodiaque et les étoiles représentés sur cette pièce.

Entre fin juin et mi juillet 1831, l'activité volcanique sous marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale.

A travers les film s, vidéos et photographies créés pour l'exposition Clément Cogitore artiste philosophe spécule sur l'émergence de la chute et les possibles émergences du volcan « Fernandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles. Selon le récit multiforme de Cogitore, elle constitue une utopie /dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l'artiste invite à repenser l'espace de la mer du milieu.

Créé et ovationné au Festival d'Avignon en 2024, Léviathan pointe les béances du sytème judiciaire et sa violence, et tente d'y répondre avec l'art comme force d'action.

C'est à la procédure de comparution immédiate que Lorraine de Sagazan et son équipe se sont intéressées.

Sous une cathédrale de tissu, les personnages masqués, bougent comme des pantins ou des automates.

En convoquant la figure mythique du Léviathan, Loraine de Sagazan nous pose la question : qui est le monstre ?

Ce spectacle étant complet, nous avons la chance d'avoir ces 10 places à disposition.

Expositions : « Cent ans d’Art décoratifs :1925-2025 », « Paul Poiret, la mode est une fête » au Musée des Arts décoratifs, « Jean-Baptiste Greuze. L’enfance en lumière » au Petit Palais, « L’empire du sommeil » au Musée Marmottan-Monet.

Deux visites commentées : Le Sénat, Les égouts.

Ce livre sensuel et flamboyant s'ouvre sur la mort et se clôt par la naissance.

Fondé sur des faits réels de la terre natale de l'auteur, le Henan, il possède la violente beauté d'un mythe sur l'origine et la fin des temps.

Depuis toujours les habitants d'un village perdu au coeur des montagnes luttent pour survivre à une maladie qui les emporte avant quarante ans. Depuis toujours Sima Lan, le chef du village, aime d'un amour fou la douce Sishi. Aujourd'hui Sima Lan se meurt et le cours du temps s'inverse pour remonter vers les causes premières, en un cheminement qui est celui des combats opiniâtres qu'ont depuis toujours livrés les hommes pour assurer leur maîtrise sur le monde et leur propre survie.

Car ce que célèbre Yan Lianke en ce livre, ce n'est pas la victoire impossible de l'homme sur la mort, mais le courage, l'obstination avec lesquels ces villageois, portés par une immense force collective, entreprennent, à chaque génération, de titanesques travaux pour conjurer le mal qui empoisonne leur  terre et leur eau, leur capacité à puiser au plus profond d'eux-mêmes aux sources de la vie et de l'amour, dans l'espoir de continuer à entendre bruire la lumière et respirer l'odeur verte de la sève au printemps.

En 2025, le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole entame la célébration de son bicentenaire avec une exposition-événement dédiée à Pierre Soulages. Dès 1941, en pleine Seconde Guerre mondiale, l’artiste découvrait le musée Fabre et ses collections. La portée de cette rencontre s’est matérialisée en 2005 à travers la donation exceptionnelle de vingt oeuvres à la ville de Montpellier, et le dépôt de dix toiles. Vingt ans après, le musée Fabre rend hommage à cet immense artiste français, décédé en 2022, au travers d’une grande exposition pensée comme une rétrospective ; la première de cette envergure à Montpellier, une ville avec laquelle Soulages avait noué des liens forts. L’histoire des collections du musée Fabre est liée aux intuitions de grands collectionneurs, parmi lesquels celui qui a donné son nom à l’institution, puis à la perspicacité de ses conservateurs qui ont su enrichir et élargir un fonds reconnu depuis la fin du XVIII è s. Du Moyen Age au XXIe siècle, le musée Fabre retrace à travers ses trésors les grands moments de l’histoire de l’art.

Gérard Grizbec journaliste, grand reporter, spécialiste de géopolitique et chercheur associé à l'IRIS va nous parler du rôle géopolitique de la cité du VATICAN où il a travaillé en tant que correspondant.
Le plus petit État de la planète et le moins peuplé joue un rôle important dans la géopolitique de la méditerranée. Le pape est chef spirituel des catholiques mais il est aussi chef de l’État d’où son titre de souverain pontife. A ce titre il existe une administration et un gouvernement qui bénéficient d’informations grâce à un réseau multiple : ambassades bien sûr mais aussi structures religieuses présentes un peu partout sur la planète qui peuvent alerter sur des évènements où aucun diplomate n’est présent. De ce point de vue le Vatican est une grande source d’information.

En 1605, Miguel de Cervantès invente un personnage qui se prend pour un chevalier errant dans un livre dont il est l’antihéros. Tel un vieil homme retombé en enfance, il joue à la fois « pour de vrai » et « pour de rire » les scénarios de son imagination. Avec son fidèle Sancho, il délivre des opprimés qui n’ont rien demandé et des princesses invisibles. L’un déclame de grands discours ampoulés et démodés, l’autre rétorque par des litanies de proverbes. Le duo enchaîne les combats parodiques, et l’auteur les mises en abîme malicieuses de la fiction et de lui-même.Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses ou vertigineuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, la solitude métaphysique, le jeu des illusions et des désillusions, ou encore l’héroïsme de l’échec. A contrario, l’exposition a l’originalité de revenir sur les dimensions comiques, turbulentes et populaires de l’œuvre, ainsi que sur son inépuisable diffusion dans les champs artistiques les plus variés et dans la culture quotidienne.Partant des collections du Mucem, où Don Quichotte figure sur des lanternes magiques, des estampes, des cartes réclames et des jeux de cartes, l’exposition présente aussi des chefs-d’œuvre éditoriaux et artistiques, notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec la Bibliothèque nationale d’Espagne et au soutien de nombreux prêteurs prestigieux en France comme à l’étranger…

En 1605, Miguel de Cervantès invente un personnage qui se prend pour un chevalier errant dans un livre dont il est l’antihéros. Tel un vieil homme retombé en enfance, il joue à la fois « pour de vrai » et « pour de rire » les scénarios de son imagination. Avec son fidèle Sancho, il délivre des opprimés qui n’ont rien demandé et des princesses invisibles. L’un déclame de grands discours ampoulés et démodés, l’autre rétorque par des litanies de proverbes. Le duo enchaîne les combats parodiques, et l’auteur les mises en abîme malicieuses de la fiction et de lui-même.Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses ou vertigineuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, la solitude métaphysique, le jeu des illusions et des désillusions, ou encore l’héroïsme de l’échec. A contrario, l’exposition a l’originalité de revenir sur les dimensions comiques, turbulentes et populaires de l’œuvre, ainsi que sur son inépuisable diffusion dans les champs artistiques les plus variés et dans la culture quotidienne.Partant des collections du Mucem, où Don Quichotte figure sur des lanternes magiques, des estampes, des cartes réclames et des jeux de cartes, l’exposition présente aussi des chefs-d’œuvre éditoriaux et artistiques, notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec la Bibliothèque nationale d’Espagne et au soutien de nombreux prêteurs prestigieux en France comme à l’étranger…

« De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste marseillaise Katia Bourdarel, tendu entre le réel et le rêve, ombre et lumière.
C’est une centaine d’oeuvres qui sont présentées, couvrant plus d’une dizaine d’années de création et d’expositions. L’artiste révèle la richesse de sa pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo.
Nous verrons aussi l’exposition consacrée aux choix du public opérés parmi les collections du Musée.

Exposition "Lieux saints partagés", Villa Médicis, Musées du vatican, Sancta Sanctorum, Sta Croce in Gerusalemme, Palazzo Massimo alle Terme, Trastevere

Mathilde Aurier / Cie du cri 

« Le jour où c’est arrivé, j’ai vu la poussière et j’ai pensé : il neige. Regarde, Chiara, il neige… Les flocons recouvrent les toits. »

Comment survivre à la catastrophe ? À partir de récits intimes et collectifs des effondrements de la rue d’Aubagne, Mathilde Aurier raconte l’histoire de Nina, survivante, et révèle à la fois les blessures de Marseille et la force de ses habitant·es.

De nouvelles rencontres suivent, avec d’autres survivant·es, des proches de victimes, des membres du Collectif du 5 novembre, des habitant·es de Noailles, des associations. De toutes ces paroles, l’autrice et metteuse en scène marseillaise a fait un texte, porté par six interprètes dont la Jeune Troupe de La Criée, dans lequel les récits se croisent et donnent souffle à la fiction.

L’effondrement n’est pas que poussière et gravats, il gagne la langue, morcelée, et les êtres, brisés. 

Il peut paraître irréaliste d’organiser un voyage autour d’une oeuvre littéraire, même aussi célèbre que le « don Quichotte » de Cervantès, sauf à parcourir de long et en large les austères paysages de la Mancha, ce qui n’aurait pas beaucoup d’intérêt. Cervantès n’a pas situé le village de don Quichotte « …afin de permettre à toutes les villes et tous les villages de la Mancha de se disputer la gloire de le tenir pour leur enfant et de l’avoir à elles, tout comme les sept villes de la Grèce se disputèrent Homère ». Nous en découvrirons cependant quelques aspects.

Mentions légales - Contact
Société des Amis du Mucem - Mucem CS 10351 13213 MARSEILLE CEDEX 02 www.amisdumucem.org